T&C 디자인 파견: Cy Twombly의 모방 피카소, St. Tropez의 Loro Piana, 새로운 Noguchi 램프 등
이 페이지의 모든 항목은 도시 및 국가 편집자가 선택했습니다. 당사는 귀하가 구매하기로 선택한 일부 품목에 대해 수수료를 받을 수 있습니다.
사이 톰블리(Cy Twombly)의 피카소 스케치 모방은 어떻게 시내로 퍼졌나요?
2주에 한 번씩 Town & Country는 우리의 관심을 불러일으키는 인테리어 디자인 프로젝트부터 주목할만한 경매부터 시장에 나와 있는 필수 제품에 이르기까지 다양한 최고의 디자인 뉴스와 이벤트를 모아드립니다.
이것을 상상해 보세요: 파리의 여름 아침, 브리스톨 호텔의 객실 창문을 열어 신선한 공기를 들여보내고 근처에서 커피 향기가 풍깁니다. 객실에서는 호텔의 Le Jardin Francais가 내려다보이며 호기심으로 인해 밖을 엿볼 수 있습니다. 안뜰의 무성한 정원을 따라가다 보면 야외 좌석이 전년도와 조금 달라진 것을 알 수 있습니다. 안뜰 좌석에는 원예적인 느낌이 가미되었습니다.
디자이너 Marie-Caroline Willms는 유서 깊은 직물 회사인 Schumacher와 협력하여 100년 이상 전 세계의 세계 여행자들을 유혹해 온 무성한 식물을 반영하여 호텔의 내부 복도와 정원을 재설계했습니다. 올여름에는 호텔의 신임 페이스트리 셰프 다나카 유 셰프가 선보이는 티타임의 페이스트리와 미슐랭 스타 셰프 에릭 프레숑의 식사를 호텔 시그니처 페일 그린 컬러의 체크 프린트, 기하학적 모티브, 꽃무늬 패턴으로 장식한 쿠션에서 즐기실 수 있습니다. 그리고 레드 컬러웨이. 여기에서 발견된 직물 중 두 개는 Schumacher, Seaglass Palette 및 Portail Francaise의 Mary McDonald 라인의 일부입니다. 호텔은 항상 디자인을 통해 낭만을 발산해 왔다고 말해져 왔으며, 아마도 지금은 더욱 그럴 것입니다.
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이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 아카리 램프(Akari Lamp)는 틀림없습니다. 실용성과 조각 사이를 오가는 기하학적인 종이 랜턴입니다. 디자인 덕후를 위한 유물. 1951년, 노구치는 나가라강을 따라 열리는 축제에서 가마우지 낚시의 밤을 목격하기 위해 히로시마로 가는 길에 기후 마을에 도착했습니다. 고급 종이를 사용한 수제 등불인 '코친'이라는 종이 등불이 강을 비췄습니다. 노구치 씨를 소개받은 기후 시장은 조각가에게 등롱 산업 활성화에 도움을 달라고 부탁했습니다. 노구치는 현대식 등불에 대한 두 가지 아이디어를 창안하고 이를 일본어로 "빛"을 뜻하는 "아카리"라고 불렀습니다.
랜턴 생산(많은 모조품과 함께)은 오늘날 인테리어 디자인의 고정 장치로 남아 있지만, 1950년대 초에 디자인된 희귀한 아카이브 아카리 램프가 이제 수십 년 만에 처음으로 북미에서 판매될 수 있습니다. 6개의 아카리 램프는 닥나무 껍질(와시) 종이에 실크스크린 처리된 다채롭고 추상적인 패턴이 특징이며, 원본은 1952년 현대 미술관과 가마쿠라 전시회, 1954년 도쿄 주오 고론 갤러리에서 처음 전시되었습니다. 그 이후에는 지금까지 일본과 프랑스에서만 한정 수량으로만 판매되었습니다.
램프를 구입하거나 자세한 내용을 알아보려면 noguchi.org를 방문하세요.
태어난 지 1년도 채 되지 않은 시내 갤러리에서 사이 톰블리 작품은 무엇을 하고 있을까요? 예술가의 손자인 카이오(Caio)가 어린 시절 집에서 갤러리인 아마니타(Amanita)로 이 작품을 가져왔습니다.
Twombly의 피카소 모방은 Amanita의 최신 전시회인 Works on Paper: 100 Years의 일부입니다. Caio Twombly, Jacob Hyman 및 Amanita의 갤러리 디렉터인 Lauryn-Ashley Vandyke가 공동 기획한 이 쇼는 지난 세기 동안 가장 단순한 매체인 연필과 종이를 사용하여 만들어진 작품의 예술적 타임캡슐을 통해 방문객을 안내합니다. Twombly의 제목 없는 작품 외에도 Alice Neel의 Portrait of a Dark-Haired Woman(1943)과 Philip Guston(1913~1980)의 작품인 ...Smoking and Drawing(1972~75)이 있습니다. 모든 작품 중에서 아마도 가장 영묘한 작품은 Rita Ackermann의 The Outtakes from Sketchbooks(2022)일 것입니다. 관객들은 뒤죽박죽된 것처럼 보이는 수많은 신체들과 마주하게 된다. 각각의 사이에 있는 흑연의 색조는 꿈을 반영하는 비전을 제시합니다. 갤러리의 뉴욕 확장은 Tommaso Rositani Suckert, Jacob Hyman, Caio Twombly 및 Garrett Goldsmith가 설립했습니다. 분명히 예술계에 왕조의 뿌리를 둔 그룹의 일원이 되는 것은 유익하지만, 각 구성원이 좋은 안목을 가지고 있을 때 더욱 그렇습니다.